Mariella Bogliacino “Mariella Bogliacino Vive e lavora a Torino. Dopo gli studi artistici al Liceo e all’Accademia di Belle Arti, ha iniziato l’attività sul fronte della pittura figurativa. Impegnata nell’investigazione del colore e della materia, è arrivata verso la fine degli anni ‘80, ad un lavoro pittorico e contemporaneamente plastico con uso di tecniche miste in simbiosi con materiali e soggetti. Dal ‘93 la ricerca si è estesa all’indagine sul libro “Libro d’Artista”, dove la tela, il legno e la carta diventano i supporti ideali per creare un “oggetto” su cui trasferire la sostanza pittorica nella quale sono immersi sensazioni, studi e pensieri. I temi della ricerca: la Natura, la Mitologia. Partecipa ad eventi e mostre in Italia e all’estero”
Nicola Boursier “Nicola Boursier. Nato a Torino, dove attualmente vive e lavora. Le sue fotografie sono usate per campagne pubblicitarie in tutto il mondo. Grafico, è professionista da oltre dieci anni ed ha lavorato come creativo nel campo dell’editoria e della pubblicità, collaborando con riviste e periodici, case editrici ed agenzie di pubblicità. La fotografia, oltre che continua ricerca personale, è sempre stata la base di partenza privilegiata per il lavoro di grafico e nel corso della professione si è legata strettamente con le possibilità tecniche della computer-grafica. Negli ultimi anni, poi, la pellicola tradizionale è stata abbandonata per il supporto digitale, con l’obiettivo di una maggiore libertà creativa e di una forte semplificazione tecnica. Nelle sue immagini la realtà è ricondotta al sogno attraverso una mediazione tecnica, che ha reso le sue opere delle “ pittografie”, ancora più vicine alla dimensione pittorica.”
Nëri Ceccarelli “Nëri (Ranieri Ceccarelli) vive e lavora a Torino. Ha frequentato il Liceo Artistico, L'Accademia di Belle Arti e la Facoltà di Architettura. Artista poliedrico e nomade, quasi una doppia vita: innanzitutto pittore e scultore, ma anche designer e art director per importanti gruppi internazionali. Pensa che queste esperienze da “viaggiatore”, sia nella professione che nella vita, tornino sempre sulla tela, concepisce il quadro come “pagina di un diario di bordo”. Nel marzo 2006 presenta 250 tele al Musèe D’Orsay di Parigi per il lancio mondiale della Veuve Clicquot Rosèe. Espone in personali e collettive in Italia e all’estero. Oltre che a Torino alla Non Permanent Gallery, espone in permanenza a New York.”
Osvaldo Moi “Osvaldo Moi Vive e lavora in Piemonte. L’esperienza nel campo dell’arte è caratterizzata da una serie di sculture presenti a manifestazioni e mostre in Italia e all’estero, ed è sovente unita ad un impegno nel sociale, a iniziative benefiche. Tra il 2004 e il 2005 crea una scultura dedicata ai 19 caduti di Nassiriya. Da questa statua in rovere dei Balcani, vengono realizzati due monumenti in bronzo di cui uno è stato collocato a Torino in Piazza D’Armi. L’originale in rovere è in attesa di essere collocato nella Sala delle Bandiere, al Vittoriano di Roma. Oltre alla scultura monumentale, la produzione artistica di Moi si rivolge a soggetti eterogenei. I materiali prediletti sono il legno e il bronzo, ma sperimenta anche resine e plastiche dando vita a forme accattivanti e a tratti spiritose, in cui però si evince sempre uno stile sobrio ed originale, che privilegia curve essenziali e l’amore per il dettaglio. Oltre che a Torino alla Non Permanent Gallery, espone in permanenza a Parigi, Saint Paul De Vence e Montecarlo.”
Valentina Testa “Valentina Testa Nata a Torino nel 1980. Inizia il suo percorso artistico / lavorativo nel 1998. Ricerca, continua sperimentazione di tecniche e materiali differenti, viaggi e scambi culturali contribuiscono a formare il curriculum di questa artista emergente, impegnata anche nel design, con interventi originali e di riconosciuta qualità nell’arte applicata. Attraverso un iter di ricerca personale, l’artista esprime la sua visione del mondo per fermare nel tempo le proprie emozioni. La tecnica nasce da uno studio elaborato di forme e colori che si materializza sulla tavola tramite una gestualità decisa, calibrata e consapevole. Tra i materiali prediletti i pannelli di legno su cui vernici poliuretaniche e smalti, giocati su volute e ricercate opposizioni tra superfici lucide e opache, divengono opere che colpiscono lo spettatore per la forza espressiva e l’impatto cromatico. Raffinatezza ed energia delle forme sono gli elementi che contraddistinguono con maggior efficacia le opere di Valentina, in un melting pot che accosta ricerca cromatica, dinamismo e sensibilità. Partecipa ad eventi e mostre in Italia e all’estero.”
Anna Torriero “Anna Torriero vive e lavora a Castellamonte. L’esordio dopo gli studi a Torino, avviene nel clima dell’arte “concettuale”. Ma sarà l’incontro con Renzo Guasco, Mirella Bandini e Francesco Poli a conferirle una collocazione di riguardo tra gli artisti della nuova generazione. La sua prima esposizione presso l’Unione Culturale - Palazzo Carignano a Torino è dell’anno 1980. A cura di Francesco Poli seguirà nel 1981 una seconda esposizione all’Unione Culturale di Torino con titolo “Arti Visive Proposte - Quindici giovani Artisti” - presentata da Anna Minola. Nello stesso anno Mirella Bandini la invita al 10° Premio Nazionale Biennale del Disegno di Torre Pellice dove le viene assegnata all’unanimità dalla Commissione Artistica il primo premio.Nel 1983 Anna Torriero abbandona il campo espositivo per dedicarsi totalmente agli studi di “Simbolismo Esoterico Iniziatico”. Forte di questi anni di intensa ricerca riprende ad esporre nel 1992 alla Galleria Tauro Arte nella collettiva “Grande Formato”, dove presenta una installazione “La Barca della Vita” opera composta da cinque elementi. Lavorando a tempo pieno ai suoi progetti artistici, partecipa regolarmente a iniziative espositive nazionali e internazionali.”
Ugo Venturini “Ugo Venturini Vive e lavora a Torino. Dopo gli studi in Architettura al Politecnico di Torino, approfondisce la sua passione per la scultura in marmo. Legato da profonda amicizia con Michael Esbin, nell’arte di Epstein, Craig, Moore e Brancusi ritrova riferimenti e influenze per la propria. La scultura, inoltre rappresenta per l’artista un ritorno alla radici, in quanto originario di Carrara. Il suo lavoro si fonda sulla ricerca di un rapporto a 360 gradi sia con la materia che con i suoi soggetti. La sua produzione è varia ed eterogenea, in quanto oltre ai monoblocchi realizza composizioni, assemblaggi e installazioni, contaminando talvolta il marmo, che rimane il suo elemento principale, con i più differenti materiali. Contaminazione ed evoluzione sono termini che ritornano spesso nell’arte dello scultore. La sua produzione, infatti, spazia dal figurativo all’astratto attraverso uno stile personale che sposa l’amore per la materia con un gesto sapiente e raffinato. È presente in collezioni private in Italia e all’estero.”
